402com永利:信念和勇气

402com永利:信念和勇气

梅尔吉布森还没有拍过烂片,这部也在水准之上。这是一部能让人动容的电影。全程保持叙事的张力,战争的场面真实而又震撼。这也是一部有带有鲜明吉布森风格的电影。电影里对暴力的赤裸展现可以在吉布森的每一部电影里面找到。吉布森是一名狂热的基督徒,相信信念的力量。这两点是贯穿电影的主题和中心线。有一个镜头,道斯被打蒙之后问上帝我该怎么办,结果听到伤兵的求救,于是他把这个当作上帝的启示,开始了他的救人行动。道斯下了战场沐浴的镜头,复现的是约旦河中耶稣接受洗礼的场景。也许吉布森觉得道斯是耶稣的化身,也耶稣品行一致。也许整个事情在吉布森看来就是一件神迹,总之电影让我们觉得是道斯的信仰让他有勇气有毅力也有运气去完成这一切。于我而言,电影感染我的是勇气的力量。勇气是最珍贵、最振奋人心、最能获得尊敬、最能让这个世界变好的力量。这一点,吉布森通过电影画面成功地向我们传达了。

18年前,当斯皮尔伯格执导的《拯救大兵瑞恩》横空出世后,只要它甘愿在二战商业电影中屈居第二,绝对无人敢称自己为第一。直到如今梅尔吉布森十年磨一剑的《血战钢锯岭》出现,才总算有了一部全新的二战电影能与“拯救大兵”一较高下,甚至在众多地方将其击败,并一举拉下神坛。

    真是这么回事么?仁者见仁智者见智,在我看来,这的确是部非常不错的电影,但离斯皮尔伯格的巅峰之作,还是有一定差距的,哪怕是跟《勇敢的心》相比,那份荡气回肠,也少了那么一丢丢。

402com永利:信念和勇气。后半段电影直接让我震撼了,可以说已经达到了二战电影战场拍摄的新高度。对于战场的高度还原,让人们更加身临其境。战斗场面不是以道斯为中心,而是塑造了很多战场上各种各样的人物,不得不佩服梅尔吉布森对于每个小角色的描绘,从一开始的新兵训练营一直到战场,每个士兵都有特别的个性和特写的镜头,每个士兵都活灵活现的出现在观众的脑海中,中国的战争电影中的配角就很难达到这种水平。战场上,残臂断肢横飞、肠脑屎尿横流,什么样的精神支撑这些士兵不崩溃,什么样的精神支撑道斯救下75个人。唯有对事业和灵魂坚定地信念,在战场上才能做到真正的坚持。

不过,很多人把这部电影同“saving private
ryan”相提并论。这点我可不同意。相对拯救大兵瑞恩,血战钢锯岭的人物刻画单薄,情节平铺直叙,思想内涵简单,细节上也没有那么精致。拯救大兵瑞恩我看了很多次,每次都会重新感慨。梅尔吉布森的电影里,勇敢的心和启示录可以给我这样的感慨,但Hacksaw
ridge应该不会了。

《血战钢锯岭》的血腥不是为了血腥而血腥。梅尔•吉布森之所以花了如此浓烈的笔墨来渲染战场的残酷,究其根源还是为了突出主人公道斯下士的成长,以及其信仰的坚定与可贵。当美军在日军猛烈的炮火下进退两难之际,一直被大家所小看的道斯下士展现出了其惊人的魅力。这个看上去手无缚鸡之力的柔弱书生,拿着一本圣经,穿梭在异常凶险的敌后战场,救死扶伤。尽管炮弹在他的身边不断落下,但是道斯的身上没有丝毫的胆怯,我们所能感受到的唯有他那坚毅的信仰带来的强大战斗力。当然,《血战钢锯岭》人物原型的真实性也为其最终的情感冲击力加分不少。

    《圣经》的寓意非常明显,那就是信仰。从一开始差点打死哥哥时看到《圣经》训诫故事画,就直白地告诉观众,道斯将会成为一个虔诚的教徒,上帝不允许他夺走他人的生命。参军前未婚妻又送给他夹有相片的《圣经》,这样爱情和信仰就合二为一,成为支撑他谦和性格的基础。然后又在与战友的战壕对话中,道斯说明自己不拿枪一个重要原因是父母纠纷曾导致他持枪对着父亲。这就很明确了,对上帝的信仰和对父亲的阴影,一正一反就构建起了他的价值观,也就是他在战场上拼命救人的动因。

© 本文版权归作者  和风
 所有,任何形式转载请联系作者。

在将近一个多小时的篇幅里,道斯下士的人物形象在导演的娓娓叙述下不断得到充实,并且日渐丰满。他对待爱情的态度、在家庭中与双亲及兄弟的关系,都被一一呈现了出来。然而由他所带出的每一个角色,也都在与他的信仰所造成的冲突互动中不断展现出自己独有的人物性格与人物经历,随即在潜移默化中犹如蜘蛛织网一样迅速扩张。井然有序的同时架构出了一个生动的历史大环境。每一个角色都因其栩栩如生的人物塑造,在故事的推进过程中发挥着不可或缺的作用。

    不过这也可能是与接受文化有关,我不是信徒,便很难理解宗教信仰给人的力量,而在有信仰背景下的观众看来,大概就好理解得多。

影片对日军的塑造也非常好,把日军的凶悍顽强忠诚表现得非常彻底。尊重对手就是对自己的尊重,要告诉人们我们是付出了重大牺牲,才战胜了这样的对手,迎来了不易的胜利。天天拍神剧的其实是真正的卖国。电影中,日军的“万岁”冲锋冲击了多少观影人的心灵,试问需要什么样勇气的军队才能抵挡住这样的誓死攻击,美国人不能,但是当年中国人能,我们的先辈血不能白流,当年先辈所付出的牺牲,需要有责任的国内影视人拍摄出来。
片子里对基督的信仰其实也有梅尔吉布森自己的感情存在其中,从《耶稣受难记》开始,梅尔吉布森对于自己宗教的信仰就非常彻底的表现在电影里,我觉得他当年的反犹言论很大程度上是受了自己当年拍摄这部片子的影响。因为信仰,原型人物才在战场上做出这种奇迹般的事绩,这要是在中世纪,估计就要被吹成神迹显现,上帝加持了。
这回奥斯卡,最佳影片,最佳导演,最佳男主三大提名应该全部收集到了,至于获奖就只能看风向。
感谢从当年的《大兵瑞恩》,《兄弟连》,到《硫磺岛来信》,《太平洋战争》,再到今天的《血战钢锯岭》,这样二战影视作品始终一脉相承,一直为观众带来真实的战争,让我们更珍惜今日的和平。

在这场交战中,可以清晰地直面战争的惨烈。四处散落的肢体、子弹穿过脑袋后的空腔效应、真实喷溅的血浆,都被展现得淋漓尽致。让人不禁感叹,幸好导演拍的时候没有使用120帧与4K
3D的高规格搭配,不然真不知道有多少观止会因为太过身临其境而直接呕吐到前排观众的脑袋上。但这种真实与血腥恰恰是梅尔•吉布森的拿手好戏,只是经过老人家的十年磨一剑后,展现的更为极致了。

    而在我看来,这就是问题所在,也就是电影缺乏把人震撼到灵魂出窍的伟力的根源。呈现一个人在灾难面前如何舍己为人,这只是结果,只有把他这种行为动因也呈现出来,才能构成一部接续完整的作品。《拯救大兵瑞恩》中,把瑞恩从战场上带下来、用多人的生命换一人的生命是结果,动因并非只是那一道命令,斯皮尔伯格的高明之处就是一开始就摆出结果,而用一部影片的时间来解释动因,对战争的厌恶与对和平的渴求层层剥开显露出来,观众也便感同身受。而《血战钢锯岭》大概是因为真人真事的缘故,梅尔吉布森便弱化了对动因的探索和展现,直接采用了一个非常直观的道具来支撑起道斯的一系列行动——《圣经》。

在看这部片子之前是非常疑惑的,因为之前预告片显示的主角是个不拿枪上战场的人,我十分好奇梅尔吉布森怎样以这样一个人拍摄战场。因为之前的二战电影电视剧主角都是端着枪不停的shoot。而这样一个两手空空只能背人的形象是如何才能打动人心呢?
看完电影才发现,梅尔吉布森着实宝刀不老,传奇未死。
加菲演的非常入神,女主角也好美,感觉像克里斯汀斯图尔特的完美体型版。前半段电影一开始展现了主角道斯的生长环境以及自己信念的铸就。经常性的爬山运动造就了强健灵活的身体,从小家庭的压抑使得自己对耶稣的信仰日久弥坚。美丽的女友带给他的是温暖而舒适的港湾,就算部队里的同僚有多少的误解和伤害,他依然能保持本心。

原创文章禁止转载,转载需联系微信公众号:蜘蛛网订阅号(spider201310)

    如果不是事先告诉观众这是根据真人真事改编的,恐怕道斯在枪林弹雨中如有神助的表现会变成一个巨大的槽点,这毕竟是国产抗日剧里受过大师加持的超级英雄们才有的本领。但事实就端端摆在那,人家就是如有神助,据说连日本狙击手瞄准他后枪都会卡壳。所以观众就可以顺从地接受一个玉米杆一样瘦弱的年轻人爆发出超绝的力量成为英雄,然后把大部分精力放在欣赏前半段的爱情和后半段的战争场面上,最后再被道斯的舍生忘死感动一把。

一个演员想要获得杰出的成就,往往需要塑造出一个令人记忆深刻的角色。安德鲁•加菲尔德在好莱坞摸滚打爬多年后总算是依靠此片熬出了头。若干年后当人们在别的电影中再次看到安德鲁•加菲尔德的时候,相信九成以上的观众都会记得他就是那个曾经出色诠释了道斯下士的男人,之后才是“OH,也演过蜘蛛侠、还有社交网络”。而对于梅尔•吉布森而言,《血战钢锯岭》在电影史上的意义绝不仅仅是一部梅尔•吉布森执导的电影,它会成为一个经典级的艺术品,被人们反复谈起。

    再老生常谈地对比一下我们的战争影视,那些哗众取宠的神剧自不待言,为什么连多数比较严肃的正剧也很难打动观众?恐怕也可以从动因的角度探讨,我们也谈信仰,共产党信仰马列主义,国民党信仰三民主义,可这些主义想作为打动观众的因素落到影视剧里面,就不成了,“为了新中国,向我开炮”在当下看来只是口号。《亮剑》能矮子里面拔将军地成为经典,正因为你根本看到李云龙喊什么口号,他像国军一样喊战友为“弟兄们”,且真把他们当成亲弟兄;自己的女人被日本人抓了,闹翻天也去抢回来。这是多么接地气的动因啊,观众感同身受,自然认同他的行为,喜欢这样的角色。我前段时间看红军长征文物展,一副当时的宣传画上粗陋地画着打倒帝国主义、土豪劣绅,后面画了一个谷仓,写着“粮食大家一起分”。当时的政策多生动,你要是大谈共产主义,谁理你。

伴随着冲绳岛战役的来临,《血战钢锯岭》开始从文戏逐渐转入了在大银幕上久违的战争场面。如果说《勇敢的心》中血腥的冷兵器交战是梅尔吉布森调度宏大战场的小试牛刀、《启示录》中的血腥描绘是一次渐入佳境、那么《血战钢锯岭》中的血腥与暴力简直就已经到了炉火纯青的地步。比起让人们一直津津乐道的《拯救大兵瑞恩》开头30分钟的诺曼底登陆战,梅尔•吉本森带来的是一次基于“大兵瑞恩”的全面升级。

最近几年鲜有特别让人印象深刻的战争片,尤其是以二战为背景的,盘点起来还是得拎出《拯救大兵瑞恩》等上世纪那些经典。所以《血战钢锯岭》甫一上映就口碑炸裂,很让人期待。毕竟有梅尔吉布森的大名在那,即便这些年他酗酒吸毒乱搞堕落,但影迷想起他来,还是愿意把镜头留在1995年《勇敢的心》中那个脸上涂着蓝色颜料的英武男人身上。已经有很多人迫不及待地说,这是堪能比肩《拯救大兵瑞恩》的战争片。

在大段的文戏内容中,无论是道斯下士的战友、恋人、家人,亦或是上级军官,都因道斯的信仰与军队之间的矛盾牵一发而动全身。令文戏也呈现出了一种凝神屏息、欲罢不能的观影体验。当雨果•维文饰演的男主角父亲穿着一战时期的制服为儿子奋力辩护之时,之前一直被有意压制着的内敛表演瞬间爆发出了惊人的戏剧张力。可以毫不夸张地说,雨果•维文贡献出了自身从影以来最出色的一次情感大爆发。

    你说这个动因不够扎实吗?也不是,我只是求全责备地觉得表达得有点过于直白,以至于一定程度上削弱了极端环境下人性迸发的力量感。

就像过去的18年中,我们聊起二战电影始终都绕不过《拯救大兵瑞恩》,然而现在,大兵瑞恩,已经是一个过去式了。

402com永利,    刨除掉那些个人的苛责,《血战钢锯岭》还是非常值得一看的,梅尔吉布森为拍摄本片炸烂了一大块农场,下了血本。此外电影还贯穿着一些恰如其分的幽默,整体气氛调节得很好。更关键的是,在一部口碑很好的战争片中,主角不但没死,还好好地活到了2006年,实在难得,看完后心里不会太憋屈。现在雾霾天这么多,补充点阳光总是没错的。

© 本文版权归作者  蜘蛛约影
 所有,任何形式转载请联系作者。

-THE END-

特邀影评人:基督山伯爵,独立影评人。经常沉醉于电影梦境,却又很快清醒。

12月8日,大导演梅尔·吉普森的《血战钢锯岭》(Hacksaw
Ridge)中国上映。小蜘君已经提前观影过,这部大片绝对够震撼!今天的“影人抢鲜评”,小蜘君为各位请来影评人基督山伯爵带来最新影评。

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:蜘蛛约影(来自豆瓣)
来源:

首当其冲的就是主人公的信仰。事实上,这也恰恰是整部电影最为关键的核心。道斯下士因为其独特的童年经历以及对上帝的虔诚信仰,坚持此生不触碰任何能夺人生命的武器。而对于军人而言,唯有枪械才是战场上最可信的伙伴;从入伍的那一天起,军人们就被教导务必时刻与枪械相依为命。道斯下士的身份与自己的信仰之间发生了剧烈的矛盾,继而构成了《血战钢锯岭》前半部分的文戏精华。

特邀影评人:基督山伯爵,独立影评人。

《血战钢锯岭》改编自一个真实的故事,戴斯蒙德•道斯因为自己的信仰,坚决不碰任何武器,入伍后受尽战友嘲笑与调侃,最终却在极其惨烈的冲绳岛战役中,赤手空拳救下75名战友,成为了美国历史上唯一一个没有开过一枪而获得荣誉勋章的军人。这一事件本事就因其与生俱来的传奇色彩而蕴藏着精彩的故事冲突。当这个故事被移交到梅尔•吉布森的手上后,其中的众多冲突更是被逐一深掘,继而放大成了一个又一个高潮迭起的戏剧矛盾。

在文戏处理上的深入人心,以及与全片主旨的紧密结合,令《血战钢锯岭》中文戏的立意与精彩程度要远远高于《拯救大兵瑞恩》中过场价值更大的文戏情节。如果说《大兵瑞恩》的文戏表现了斯皮尔伯格对于二战时期战场上的士兵心理刻画的一种广度,那么《血战钢锯岭》则从个体角色身上挖掘出了一种罕见的深度。

admin

网站地图xml地图